Oggi, più persone giocano ai videogiochi che mai, il che significa che c'è molto spazio per nuove persone che entrano e creano qualcosa di eccezionale. Il processo di creazione di un videogioco è lungo e complesso. Richiede molte abilità diverse. Questo articolo spiega le nozioni di base su come creare un videogioco partendo da zero.
Passi
Parte 1 di 2: Prepararsi per il successo
Passaggio 1. Gestisci le tue aspettative
La progettazione di videogiochi richiede molte abilità diverse, programmazione o scripting. Richiede programmazione, arte, animazione, musica, sound design, test, produzione, finanziamento e altro ancora. Tutto questo richiede molte ore per svilupparsi. Soprattutto se non hai un grande team di studio. Devi capire cosa puoi realizzare con le risorse che hai e nel tempo che hai. Se non sei realistico su ciò che puoi fare, è probabile che rimarrai presto deluso e ti arrendi. Non vogliamo che ti arrendi!
- Se non hai mai progettato un gioco prima, inizia in modo semplice. Il tuo primo gioco dovrebbe essere un'esperienza di apprendimento, non un capolavoro. L'obiettivo del tuo primo gioco dovrebbe essere quello di creare qualcosa che sia giocabile il più rapidamente possibile. Anche se è solo un livello di una stanza, con un cattivo rilevamento delle collisioni. Non arrenderti! Sii orgoglioso di questo. Il tuo prossimo gioco sarà ancora migliore. Presto realizzerai i giochi a cui le persone vorranno giocare.
- Prendi in considerazione l'idea di lavorare per una società di giochi professionale prima di sviluppare il tuo gioco. Ti sarà molto più facile creare un gioco di successo e ottenere investitori se hai l'esperienza, l'istruzione e un gioco ben noto collegato al tuo nome. Potrebbe essere necessario andare a scuola o acquisire alcune abilità, ma sta ancora lavorando per raggiungere il tuo obiettivo e alla fine ne varrà la pena.
Passaggio 2. Impara i linguaggi di programmazione
Sebbene tu possa utilizzare un motore di gioco per sviluppare la maggior parte del tuo gioco con poca programmazione, sapere come programmare ti dà un maggiore controllo sullo sviluppo del tuo gioco. Ci sono molti linguaggi di programmazione che puoi imparare. Puoi seguire alcune lezioni per imparare a programmare o fare alcuni tutorial online. Giochi come Code Monkey, Code Combat e Robocode sono giochi progettati per insegnarti a programmare. Di seguito sono riportati alcuni linguaggi di programmazione che puoi imparare:
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C++:
C++ è uno dei linguaggi di programmazione più comuni. È anche una delle lingue più difficili da imparare, ma ne vale la pena. C++ offre un maggiore controllo sull'hardware del computer e sui processi grafici. Molti motori di gioco, come Unreal, accettano solo informazioni scritte in C++
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Giava:
Java è un altro linguaggio comune utilizzato in una varietà di applicazioni. È simile a C++, il che semplifica l'apprendimento insieme a C++
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SQL:
SQL è l'acronimo di Structured Query Language. Viene utilizzato per interagire con i database online. Se il tuo gioco richiede che i giocatori creino un account online o interagiscano con altri giocatori online o funzioni, avrai bisogno di un database per gestire tutte le informazioni dell'utente. È possibile utilizzare SQL per creare e gestire il database.
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HTML, CSS, JavaScript:
HTML/HTML5, CSS/CSS3 e JavaScript sono tutti linguaggi di sviluppo web. Sono tutti abbastanza facili da imparare, ma non vengono utilizzati molto spesso nello sviluppo di giochi. Tuttavia, se sei nuovo nello sviluppo di giochi, puoi utilizzare questi linguaggi di base per creare giochi basati su browser web.
Passaggio 3. Ulteriori informazioni sui diversi software di grafica
Se non stai assumendo un professionista per fare i tuoi lavori grafici, allora hai molto da studiare davanti a te. Dovrai imparare a lavorare su una serie di programmi di grafica complessi, ma puoi farcela! Photoshop, GIMP, Adobe Illustrator, Blender 3D, 3DS Max sono ottimi punti di partenza se vuoi creare gli elementi visivi del tuo gioco.
Se non pensi di essere un artista molto bravo, prendi in considerazione l'utilizzo di uno stile artistico minimalista. Molti giochi indipendenti popolari sono progettati utilizzando uno stile pixel art a 8 bit. Non solo è più facile disegnare, ma evoca un senso di nostalgia in molti giocatori. Altri giochi sono progettati utilizzando semplici forme geometriche
Passaggio 4. Decidi quale motore di gioco desideri utilizzare
Il motore di gioco è ciò che fa funzionare un gioco. Rende la grafica, l'animazione e il suono, elabora gli script, la fisica e molto altro ancora. Se hai abbastanza talento, puoi progettare il tuo motore di gioco. Probabilmente vorrai risparmiare un po' di tempo e trovare un motore di gioco esistente. Ci sono molti potenti motori di gioco tra cui puoi scegliere. Molti di loro possono essere scaricati e utilizzati gratuitamente. La maggior parte di essi richiede l'acquisto di una licenza per ottenere tutte le funzionalità e pagare una royalty sui giochi che pubblichi. Di seguito sono riportati alcuni motori di gioco che puoi esaminare:
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Unità:
è un potente motore di gioco. Supporta sia giochi 2D che 3D e non è troppo difficile da imparare. Molti giochi mobili e indipendenti sono progettati utilizzando Unity.
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irreale 4:
Unreal è un altro motore di gioco popolare. Ha una curva di apprendimento ripida e non è raccomandato per i game designer principianti. Tuttavia, è un potente motore di gioco utilizzato per creare immagini straordinarie. Molti giochi popolari, tra cui Fortnite, Mortal Kombat 11 e Final Fantasy VII Remake, sono progettati in Unreal 4.
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Game Maker Studio 2:
Game Maker Studio è un buon motore di gioco per coloro che non hanno molta esperienza con i motori di gioco. Viene utilizzato principalmente nella creazione di giochi 2D e ha un'interfaccia abbastanza facile da usare.
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Graffio:
Scratch è un creatore di giochi online sviluppato dal MIT come strumento educativo. Se non hai alcuna esperienza con la progettazione di giochi, questo potrebbe essere un buon punto di partenza.
Passaggio 5. Impara il motore di gioco
I motori di gioco sono alcuni dei software più complicati. Una volta deciso un motore di gioco, dovrai dedicare del tempo a imparare come usarlo. Fortunatamente, ci sono molte risorse online che possono aiutarti. Leggi il manuale dell'utente, guarda i tutorial video, segui le lezioni e consulta i forum di assistenza online per aiutarti a imparare il più possibile.
Passaggio 6. Progettare un prototipo di base
Una volta acquisite le competenze, progetta un prototipo del tuo gioco. Il tuo prototipo non ha bisogno di avere un suono e una grafica innovativi, non dovrebbe essere un set completo di livelli, o avere tutti i nemici/potenziamenti/e le armi che usa il tuo protagonista. Dovrebbe essere solo un livello base con elementi visivi di base e uno o due nemici/ostacoli per mostrare le meccaniche di base. Puoi usare il tuo prototipo per testare il concetto e magari anche mostrare agli investitori per ottenere finanziamenti.
Passaggio 7. Considera le tue finanze o il tuo programma
Se hai intenzione di pubblicare un gioco per soldi, dovrai pensare al finanziamento. La maggior parte dei motori di gioco richiede il pagamento di royalty per utilizzare il software. Potrebbe essere necessario acquistare altri programmi, come strumenti di progettazione grafica o assumere altri membri del team per aiutarti. Ciò potrebbe richiedere la stipula di un prestito o la ricerca di investitori. Anche se hai intenzione di progettare un gioco da solo, dovrai comunque considerare tutto il tempo necessario per progettare il tuo gioco.
- Per realizzare un gioco indie di qualità media, avrai bisogno di circa centinaia di migliaia di dollari. I titoli più importanti spesso richiedono milioni di dollari per essere sviluppati.
- Molti giochi sono stati sviluppati utilizzando il crowdfunding. Siti web come Kickstarter e Fig possono essere ottimi modi per raccogliere fondi per un progetto. Ma vorrai assicurarti di avere le competenze per consegnare il prodotto che stai vendendo. Sebbene molte campagne di crowdfunding siano state un successo, molte hanno anche fallito.
Parte 2 di 2: sviluppo del gioco
Passaggio 1. Pianifica il tuo gioco
Prima di iniziare a progettare il tuo gioco, ci sono alcune cose a cui dovresti pensare Alcune domande che potresti voler porti prima di iniziare a sviluppare sono le seguenti:
- Quali sono i miei punti di forza come designer?
- Quali sono le mie debolezze?
- Che tipo di gioco posso fare in base ai miei punti di forza?
- Qual è il genere del gioco?
- Quali sono alcune meccaniche di gioco che secondo te rendono un gioco divertente?
- Quali sono alcune meccaniche di gioco che trovi frustranti?
- A quali giochi è ispirato il tuo gioco?
- In cosa è diverso da altri giochi simili?
- Quali saranno le caratteristiche principali del gioco?
- Quanto tempo ci vorrà per sviluppare queste funzionalità?
- Ci sono caratteristiche che desidero che non so come realizzare?
- Di quali caratteristiche può fare a meno il gioco, se necessario?
- Il gioco ha una storia?
- In che modo il gameplay si adatta alla storia?
- Che tipo di stile artistico voglio per il mio gioco?
- Come posso creare questo stile artistico?
Passaggio 2. Creare un documento di progettazione
Un documento di design espone tutto ciò che riguarda il design del tuo gioco: il gameplay, le meccaniche, i personaggi, la trama, il concept art, ecc. In tal modo, mostra anche tutto ciò che deve essere fatto, chi lo farà, quali sono le aspettative e il calendario generale per fare le cose. Il tuo documento di progettazione è molto importante non solo per mantenere il tuo team in pista, ma anche per mostrarlo ai potenziali investitori.
- Il documento di progettazione del gioco dovrebbe essere suddiviso in sezioni e includere un sommario dettagliato.
- Le sezioni comuni da includere coprono la storia del gioco, i personaggi principali e secondari, il design dei livelli, il gameplay, l'arte e il design visivo, i suoni e la musica del gioco, nonché una ripartizione dei controlli e del design dell'interfaccia utente.
- Il documento di progettazione non dovrebbe essere limitato al testo. Di solito troverai schizzi di design, concept art e persino elementi come video di anteprima o campioni audio.
- Non sentirti limitato o troppo preoccupato per il tuo documento di progettazione e la sua formattazione. Non esiste un formato standard o elementi obbligatori da includere. Basta creare un documento organizzato e adatto al tuo gioco.
- Il tuo documento di progettazione non è scolpito nella pietra. Le cose possono cambiare e cambiano durante un progetto di game design. Potresti scoprire che alcune idee non funzionano come pensavi o sono troppo complicate. Potresti anche avere idee migliori.
Passaggio 3. Crea la tua squadra con attenzione
Alcuni giochi sono stati realizzati con una persona, ma possono volerci anni per realizzare anche un gioco semplice. In genere, avrai bisogno di molte persone con molte abilità diverse. Avrai bisogno di programmatori, modellatori, artisti, game designer o level designer, tecnici del suono, un compositore di musica, playtester, oltre a produttori, contabili e professionisti del marketing e della pubblicità.
I giochi indie di solito hanno un team di circa 5-20 persone. I giochi di grandi nomi possono avere fino a diverse centinaia di persone che ci lavorano
Passaggio 4. Imposta le scadenze
Questo è vero se stai progettando un gioco professionale o un gioco semplice da solo. Innanzitutto, inizia fissando una scadenza per l'intero progetto. Quindi imposta le scadenze per le pietre miliari più piccole lungo la strada per il completamento del progetto. Quindi suddividi ulteriormente le attività per le scadenze più piccole e fissa le scadenze per quelle. Potresti anche voler creare un diagramma di Gantt con tutte le diverse attività allineate.
Non spaventarti troppo se superi una scadenza. Sta per succedere. In questi giorni, non è affatto raro che i giochi vengano ritardati. Tuttavia, se scopri che ti ci vuole 3 volte più tempo per completare un progetto o un'attività di quanto pensavi inizialmente, è un buon segno che l'ambito del tuo progetto è troppo grande e potresti dover ridimensionare un po' le cose
Passaggio 5. Crea le risorse di gioco
Gli asset sono tutti i contenuti che compongono il gioco. Ciò include sprite 2D, modelli di personaggi 3D, animazioni, layout di livelli, decorazioni, oggetti interattivi, musica, effetti sonori e altro ancora. Avrai bisogno di un team di artisti di talento specializzati in design dei personaggi, design dell'ambiente, design dei livelli, animazione, modellazione 3D, illuminazione, effetti speciali, design del suono, recitazione vocale, composizione musicale e altro ancora.
Se ci sono determinate risorse che desideri per il tuo gioco, ma non sai come/non hai il tempo di creare, molti motori di gioco hanno un negozio di risorse in cui puoi acquistare risorse di gioco create da altri utenti e utilizzarle nel tuo gioco. Questo può includere personaggi, oggetti, musica e altro
Passaggio 6. Programmare il gioco
Passaggio 7. Prova, prova e riprova
Ogni volta che crei qualcosa di funzionale in un gioco, ti consigliamo di farlo testare. Guarda i playtester mentre giocano. Imparerai cose nuove sul tuo gioco guardando le altre persone che giocano. Imparerai modi inaspettati in cui i giocatori vorranno interagire con il tuo gioco. Vedrai come reagiscono i giocatori reali al tuo gioco. Potresti scoprire che alcune meccaniche di gioco non funzionano come pensavi.
Passaggio 8. Ottimizza il tuo gioco
Durante il processo di playtest, ti consigliamo di rivedere le meccaniche di gioco che sono troppo frustranti o non divertenti. Dovrai anche correggere eventuali bug scoperti.
Passaggio 9. Promuovi il tuo gioco
Consenti alle persone di vedere il tuo gioco una volta terminato. Avere un sito Web e un blog di sviluppo. Rilascia screenshot. Realizza un video trailer. Trova siti web di giochi popolari e YouTuber che sono disposti a recensire il tuo gioco. Fai interviste con nuove fonti di gioco per sostenere il tuo gioco.
Prova a farti un nome nella comunità dei giochi indie. La comunità di sviluppo di giochi indie è forte, solidale e accogliente. Se sei bravo a sostenere, promuovere, discutere e aiutarli con i loro progetti, ti restituiranno lo stesso in natura. Parla con loro, conosci loro e lascia che ti conoscano. Sarai sorpreso di ciò che puoi realizzare con una comunità alle tue spalle
Passaggio 10. Rilascia il gioco
Ci sono molti posti in cui puoi rilasciare un gioco, ma dove dipenderà dal tipo di gioco che hai realizzato. Attualmente gli app store e Steam sono i più aperti ai nuovi arrivati. Puoi pubblicare il tuo gioco in modo indipendente sul tuo sito Web, ma i costi di hosting tendono ad essere proibitivi. Avrai anche meno visibilità. Se vuoi pubblicare i tuoi giochi su console di gioco, come PS4 e Nintendo Switch, puoi farlo, ma queste piattaforme hanno standard di licenza rigorosi. Dovrai sapere quali sono questi standard e assicurarti di rispettarli.
Suggerimenti
- Continua a imparare. Se hai bisogno di aiuto, chiedilo. Ci sono miliardi di persone utili per creare un gioco, quindi non aver mai paura di chiederlo o cercarlo. E ricorda, c'è sempre spazio per miglioramenti, quindi continua a studiare e imparare a creare giochi.
- Non perdere troppo tempo a sviluppare i tuoi primi giochi. L'esperienza è più importante per i nuovi game designer del prodotto finale. Imparerai qualcosa di nuovo con ogni progetto. Quindi finisci quei primi giochi e passa al progetto successivo.
- Ricorda di eseguire frequentemente il backup dei file. Non sai mai quando il tuo computer potrebbe bloccarsi.
- Esercitati il più possibile, in modo da poter migliorare sempre di più nella creazione di giochi, come si suol dire "La pratica rende perfetti!"
- Ricorda, una squadra è sempre meglio che andare da solo. Puoi ridurre significativamente il carico di lavoro e il tempo speso suddividendo i membri in grafica e codifica, quindi aggiungere più divisioni come scrittura e composizione, ecc. Questa è un'area importante che dipende dal software scelto, come costruttori di giochi grafici come BGE, Unity e l'UDK ha uno scarso supporto per un flusso di lavoro di squadra e la modifica diretta del codice e il passaggio a un sistema di controllo della versione come git è probabilmente un'idea migliore.
- Infine, non mollare mai. Creare un gioco può essere un processo noioso, stancante e frustrante. A volte sentirai l'impulso di arrenderti e fare qualcos'altro. Non farlo. Prenditi una pausa, esci per un po' e rimandalo per qualche giorno. Tornerai sentendoti di nuovo più sicuro.
