Ora è praticamente il momento migliore che ci sia mai stato per essere uno sviluppatore di giochi. Il mercato è estremamente aperto ai nuovi arrivati e le persone giocano più che mai. Ma se non sei già al ginocchio nel settore, può essere fonte di confusione. È come entrare in un dungeon senza mappa e bussola! Bene, lascia che wikiHow sia la tua mappa e bussola. Di seguito, discutiamo di cosa dovrai progettare per creare un gioco completo, diamo alcuni suggerimenti di base per professionisti su come farlo bene e ti mostriamo cosa fare per intraprendere la tua carriera e diventare un professionista del gioco. Inizia con il passaggio 1 di seguito o consulta le sezioni elencate sopra per consigli più specifici.
Passi
Parte 1 di 7: Progettazione del gameplay
Passaggio 1. Determina i tuoi obiettivi
Cosa stai cercando di fare con questo gioco? Che storia stai cercando di raccontare? Cosa vuoi che provino i tuoi giocatori alla fine? Che tipo di esperienza vuoi che sia? Cosa vuoi ottenere dal progetto? Queste sono alcune domande importanti che dovrai porti prima di iniziare il processo, perché le risposte forniranno la luce alla fine del tunnel per questo processo. Devi sapere dove stai andando se vuoi arrivarci in modo efficiente.
Passaggio 2. Determina il tuo pubblico
È più probabile che un pubblico diverso giochi in modi diversi. È anche più probabile che preferiscano diversi tipi di giochi e abbiano standard diversi per i contenuti. Ricorda, va bene voler creare un gioco per un pubblico molto specifico, ma limiterà i profitti che realizzerai. Sii realista.
Passaggio 3. Progetta per dispositivi diversi
Prima di andare molto avanti nel processo, devi considerare su quale tipo di dispositivi vuoi che sia il tuo gioco. Le piattaforme mobili stanno rapidamente diventando un attore importante, ma PC e console sono ancora (e probabilmente rimarranno) forti. La programmazione coinvolta, e in particolare l'interfaccia e i controlli, cambieranno drasticamente con la tua piattaforma, quindi è importante capire su cosa metterai il gioco
Passaggio 4. Considera il tuo genere
Sebbene i generi non siano completamente importanti, il genere del tuo gioco determinerà alcune parti di come è progettato. È un FPS? Un platform? Un gioco di ruolo? Un gioco sociale? Ci sono pochissimi aspetti del design che non sono influenzati dal genere. Certo, puoi dire "dimentica i generi" e fare quello che vuoi, ma questo è più difficile da commercializzare e sarai costretto a essere più creativo e originale: non è il modo più semplice per entrare nel mondo del design.
- Una delle cose a cui dovrai pensare quando progetti in base al genere è come vuoi che appaia l'interfaccia utente. Diversi tipi di giochi avranno l'interfaccia utente più o meno visibile, a seconda della complessità dei controlli.
- Un'altra considerazione è che mentre alcuni generi ne mancano quasi del tutto, altri generi di gioco sono diventati sinonimo di dialogo. Il tuo dialogo dovrà essere registrato? Lo farai in base al testo? Quanto sarà interattivo? Pianificare in anticipo il dialogo è importante, poiché dovrai progettare non solo il sistema stesso, ma anche gli alberi di dialogo.
- Dovrai decidere un sistema di combattimento per molti tipi di giochi o trovare l'equivalente se il tuo gioco non ha combattimenti. Pensa a questo come alla parte "gioco" del gioco. È probabilmente una delle parti più importanti del design e avere un modello su cui lavorare è molto utile.
Passaggio 5. Determinare le opzioni di agenzia del giocatore
Come regola generale, vuoi che i tuoi giocatori sentano di avere una scelta in quello che stanno facendo. Tuttavia, alcuni tipi di giochi sono stati associati a una scelta molto più ampia di altri. L'aggiunta di scelte può essere molto complessa ma può anche essere relativamente semplice, a seconda di come decidi di farlo.
- Alcuni giochi, ad esempio, danno l'impressione di avere una scelta, ma in realtà implicano ben poca scelta. Questo può essere fatto bene o può essere fatto male.
- Un esempio di scelte fatte bene sarebbe la serie Bioshock o Witcher 2. Un esempio di scelte fatte male sarebbe qualcosa come Old Republic.
Passaggio 6. Descrivi le tue sfide
Il serio lavoro di progettazione inizia dopo: devi creare il tuo ciclo di gioco. Questo è uno schema di come funziona il tuo gioco. Di solito termina con l'obiettivo del tuo giocatore e dettaglia le sfide che dovrà affrontare e gli obiettivi che dovrà raggiungere. Un esempio potrebbe essere il primo gioco di Mario, in cui il ciclo sarebbe simile: corri, evita gli ostacoli, colpisci l'asta della bandiera.
Passaggio 7. Crea gli incentivi per il tuo giocatore
Indipendentemente dal tipo di gioco che stai realizzando, devi dare al tuo giocatore una buona ragione per voler raggiungere gli obiettivi e progredire durante l'intero gioco. Deve essere proporzionalmente gratificante per il livello della sfida che pone. Un ottimo modo per farlo è bloccare i livelli finché non li hai completati, in questo modo ti senti come se stessi ricevendo un incentivo.
Passaggio 8. Bilancia la difficoltà con la giocabilità
Devi anche assicurarti che il gioco non sia troppo difficile, o almeno non così difficile da rendere il gioco impossibile o quasi impossibile. Il tuo gioco dovrebbe rappresentare una sfida, ma non così tanto da indurre molta rabbia a smettere. Questo di solito richiede alcuni test, ma va bene: è a questo che servono le beta.
Parte 2 di 7: copertura dei componenti
Passaggio 1. Progetta il tutorial
Ci sono molti modi diversi per fare il tutorial e molte filosofie diverse sul modo migliore per farlo. Puoi nascondere il tutorial all'interno di una storia sull'addestramento del personaggio del giocatore (aka Fable), oppure puoi semplicemente visualizzare le istruzioni (aka Mass Effect). Puoi anche provare a nascondere del tutto il tutorial integrandolo perfettamente nel gioco o visualizzare tutto il tutorial contemporaneamente. Qualunque cosa tu faccia, assicurati che sia naturale all'interno del tuo gioco.
Passaggio 2. Progetta il mondo
Il mondo è l'ambiente in cui il tuo giocatore giocherà. Quanto sarà espansivo il tuo mondo? Quanto è impegnativo? Come indicherai che un'area dovrebbe essere esplorata? Che non dovrebbe? Queste sono cose che dovrai considerare.
Passaggio 3. Progettare la meccanica
Queste sono le regole interne del gioco. Dovrai decidere su un sistema di regole e assicurarti che sia equilibrato e coerente. Il modo migliore per farlo è guardare cosa fanno gli altri giochi nel modo giusto o sbagliato in quest'area.
Passaggio 4. Progetta i tuoi livelli
I livelli sono le singole parti del gioco, gli "episodi" che il giocatore deve superare per arrivare alla fine del gioco. I livelli dovrebbero essere coinvolgenti e la giusta dose di sfida. Dovrebbero anche essere disposti fisicamente in un modo che abbia senso.
Passaggio 5. Progetta il contenuto
Dovrai progettare tutti i contenuti, come gli oggetti con cui è possibile interagire, i personaggi stessi, gli oggetti ambientali, ecc. Questo può richiedere molto tempo, quindi pianifica in anticipo! Cerca di trovare modi intelligenti per riciclare le cose senza farle sembrare ripetitive.
Passaggio 6. Progettare l'interfaccia
L'interfaccia include cose come i menu e l'interfaccia utente. Vuoi che siano facili da navigare e naturali da usare. Prendi spunto dai tuoi giochi preferiti, ma ricorda che generalmente più semplice è, meglio è. Se un bambino di 8 anni riesce a capirlo, sei a posto.
Passaggio 7. Progettare i controlli
Avere controlli che sembrano naturali sono la chiave per far sì che i giocatori si divertano davvero e ottengano il massimo dal tuo gioco. Ricorda di mantenere le cose semplici e snelle. In caso di dubbio, conformarsi ai sistemi di controllo standardizzati.
Parte 3 di 7: Progettazione di elementi visivi
Passaggio 1. Fai in modo che le tue immagini corrispondano al tuo gioco
L'aspetto del tuo gioco dovrebbe corrispondere al tipo di gioco che stai realizzando. Una grafica vivace e colorata, ad esempio, può rovinare un gioco pensato per avere un tono serio. Vuoi anche evitare pixel come lo stile a 8 bit se crei un gioco che dovrebbe sembrare moderno.
Passaggio 2. Scegli una tavolozza di colori coerente e accattivante
Le immagini affascinanti sono una parte importante della creazione di un gioco. Quelli cattivi possono uccidere il divertimento del giocatore. Leggi alcune teorie sui colori e, come per la maggior parte delle cose, ricorda che in caso di dubbio: prendi la strada semplice.
Passaggio 3. Usa il significato visivo
Puoi giocare sui cliché per rendere il tuo gioco più facile da navigare e giocare. Usa icone e segnali visivi comunemente accettati per mantenere il tuo giocatore immerso nel mondo. Puoi anche utilizzare la grafica per guidare i tuoi giocatori attraverso una mappa, rendendo le aree in cui non vuoi che appaiano, ad esempio, scure e spaventose, ma le aree in cui vuoi che siano chiaramente illuminate e interessanti.
Passaggio 4. Non limitarti a una grafica fantasiosa
Non pensare di dover creare il prossimo Mass Effect per essere un creatore di giochi di successo. I giochi visivamente semplici possono essere altrettanto buoni se il gioco stesso è buono. Un eccellente esempio di questo è Journey o Bastion, che aveva una grafica semplice ma erano entrambi molto apprezzati.
Parte 4 di 7: Progettare l'audio
Passaggio 1. Crea i tuoi effetti sonori diretti
Gli effetti sonori diretti sono cose come voci, rumori di armi ed effetti sonori di interazione con gli oggetti. Dovrai assicurarti di averli e che abbiano un senso nel tuo gioco. Cerca di ottenerne il maggior numero possibile, poiché troppe cose uguali fanno sembrare il tuo gioco ripetitivo (dandoti un brutto caso di sindrome da "Poi ho preso una freccia al ginocchio").
Passaggio 2. Crea i tuoi effetti sonori ambientali
Gli effetti sonori ambientali sono rumori di fondo, generalmente ambientali. Questi sono importanti in quanto aiutano a creare la scena e fanno sentire i tuoi giocatori immersi nel gioco, quindi non trascurarli.
Passaggio 3. Prova a utilizzare il lavoro originale
Quando lavori con il suono, è una buona idea provare a registrare quanto più suono originale possibile. Puoi usare una libreria di esempio, ma le persone che sanno cosa stanno facendo se ne accorgeranno e sembreranno poco professionali.
Passaggio 4. Non trascurare la tua colonna sonora
Anche la musica è importante per il gioco e non dovresti dimenticartene. A volte, una colonna sonora è tutto ciò che è necessario per far risaltare davvero un gioco, anche se altrimenti sarebbe un'incognita. Assumi qualcuno che sappia cosa sta facendo e usa la tua colonna sonora per creare un'esperienza di gioco coinvolgente.
Parte 5 di 7: Progettare la tua storia
Passaggio 1. Inizia con un concetto solido
Un cattivo concetto è una delle cose che può davvero uccidere un gioco, quindi è importante averlo davvero inchiodato prima di andare troppo lontano. Pensa al tuo concetto fino in fondo e assicurati che sia abbastanza complesso da creare un mondo, personaggi e gameplay ricchi.
Passaggio 2. Personalizza il tuo ritmo
Il ritmo è la velocità e l'intensità con cui la trama o il gioco stesso arriva al giocatore. Come con un buon film o un buon libro, vuoi che il ritmo del tuo gioco sia perfetto. Non vuoi che inizi davvero in modo intenso, ad esempio, e poi faccia sembrare il resto del gioco relativamente noioso. Generalmente il miglior ritmo è quello di avere una struttura generale fino a un climax intenso, con la struttura composta da picchi e valli di eccitazione e riposo.
Passaggio 3. Impara le tecniche classiche per raccontare storie
Molti dei migliori giochi utilizzano tecniche di narrazione classiche. Dovresti studiarli e vedere se possono aiutarti a creare il tuo gioco.
- Le strutture degli atti sono comunemente usate in commedie, film e libri per aiutare a ottenere il ritmo corretto. Cerca le strutture di recitazione se non ti senti sicuro del tuo ritmo.
- Il monomito o il viaggio dell'eroe è una delle filosofie narrative più comuni, sostenendo che la maggior parte delle storie si conformano a uno schema generale. Puoi sfruttare questo schema per aiutarlo a giocare sulla psicologia umana intrinseca. Journey è uno dei migliori esempi dell'uso del monomito nei giochi, ma può essere trovato nella maggior parte di essi.
Passaggio 4. Evita i tropi
I tropi sono cliché narrativi. Alcuni sono migliori di altri e alcuni possono anche essere utili, ma in genere dovresti evitare il maggior numero possibile di cliché. Passa un po' di tempo sul sito web di TVTropes e vedi se stai progettando un cliché ambulante.
Parte 6 di 7: Progettare i tuoi personaggi
Passaggio 1. Sviluppa completamente i tuoi personaggi
Vuoi che i tuoi personaggi siano pieni e ricchi, poiché questo rende i tuoi giocatori più coinvolti e coinvolti nel gioco. Questo significa dare ai personaggi personalità complesse e difetti. Se hai bisogno di aiuto per immaginare e scrivere personalità complesse, prova alcuni esercizi di sviluppo del personaggio, tracciando il tuo personaggio sul grafico della personalità di Myers-Briggs o sul grafico dell'allineamento del personaggio.
Passaggio 2. Lascia spazio allo sviluppo del personaggio
I tuoi personaggi dovrebbero cambiare come persone nel corso del gioco. Questo li rende più interessanti. Ciò significa che dovrebbero generalmente iniziare con alcuni difetti importanti o una personalità generalmente peggiore di come finiscono.
Passaggio 3. Entra nella testa del tuo personaggio
Quando si scrivono i personaggi è davvero facile far fare loro quello che faremmo noi invece di quello che farebbero loro. Ma questo tipo di scrittura pigra è spesso visibile ai giocatori perché risulta così innaturale. Concentrati su ciò che farebbero i tuoi personaggi e renderai il tuo gioco molto migliore.
Passaggio 4. Considera alcune diversità
I giochi tendono a mancare di diversità, con personaggi molto più simili che nella vita reale. Questo può rendere i giochi simili e noiosi. Includendo la diversità nel tuo gioco, puoi non solo renderlo più interessante, ma anche aumentare l'hype per il tuo gioco distinguendolo dagli altri.
Parte 7 di 7: Diventare Pro
Passaggio 1. Impara le abilità di cui avrai bisogno
Avrai bisogno di alcune abilità per creare un gioco (abilità che non possiamo insegnarti qui perché sono troppo complesse). Potrebbe essere necessario andare a scuola per apprendere queste abilità, ma è tecnicamente possibile impararle anche da soli. Avrai bisogno di una buona conoscenza della matematica, poiché molti giochi si riducono a una serie di equazioni. Dovrai anche imparare un linguaggio di programmazione (di solito C, C++ o C#). Ci sono scuole di game design, ma la cosa migliore da fare è andare nella migliore scuola in cui puoi entrare per programmare. Questo ti darà un set di abilità più diversificato in modo che tu possa accettare un lavoro generico come programmatore se non vieni assunto immediatamente con un'azienda.
Passaggio 2. Inizia creando un piccolo gioco
Se vuoi entrare nel settore e iniziare a lavorare con i principali editori, è una buona idea iniziare semplicemente creando un gioco piccolo ma coinvolgente che mostri le tue abilità ma non richieda 5 anni per essere realizzato. Questo può interessare qualcuno abbastanza da darti un lavoro o darti dei soldi. Inoltre, non vuoi mordere più di quanto puoi masticare.
Passaggio 3. Resta indie
Non è necessario che il tuo gioco venga pubblicato da un importante editore. Non devi essere riconosciuto da nessuno se non dai tuoi giocatori se non vuoi. Il mercato dei giochi indie è vivo e vegeto e in questo momento è il momento migliore per creare questo tipo di gioco. Tienilo a mente prima di perseguire con forza il sostegno ufficiale.
Passaggio 4. Utilizza Kickstarter e altri siti di crowdfunding
Se vuoi fare un grande gioco, di qualsiasi tipo, dovrai guadagnare un po' di soldi. Ci vogliono un sacco di soldi per fare un gioco. Attualmente, il modo migliore per ottenere quei soldi è eseguire Kickstarter, che è una delle tante piattaforme di crowdfunding. Dai un'occhiata ad alcuni Kickstarter che hanno avuto successo in passato per vedere cosa hanno fatto bene, ma i consigli principali sono di avere grandi incentivi e comunicare costantemente.
Passaggio 5. Ottieni il tuo gioco su Steam
Steam è il negozio di giochi digitali di Valve e uno dei canali di distribuzione più popolari per i giochi per PC. Sono anche uno dei canali di distribuzione più amichevoli per i giochi indie. Se stai realizzando questo tipo di gioco, la soluzione migliore per il successo è ottenerlo su Steam. Attualmente, Steam Greenlight è il canale che probabilmente dovrai attraversare.
Passaggio 6. Crea una base di fan
Crea un sito web e un esercito di account sui social media per il tuo gioco. Aggiorna costantemente e lascia che le persone si sentano coinvolte nel processo. Comunica il più possibile con le persone che si interessano a ciò che stai facendo. Avere persone entusiaste del tuo gioco è la chiave del successo indipendente, poiché l'interesse è spesso il fattore principale in cose come entrare su Steam.
Passaggio 7. Fai amicizia nella comunità
La comunità indie è molto affiatata e molti di loro possono aiutarti nella tua strada verso il successo. Se vuoi avere successo, è una buona idea fare amicizia con loro, aiutarli a sostenerli nelle loro iniziative e promuovere i loro giochi. Ti aiuteranno a fare lo stesso se pensano che tu abbia qualcosa di utile.
Suggerimenti
- Tieni sempre con te un piccolo taccuino e una penna o un'app per il blocco note sul telefono in modo da poter registrare tutte le buone idee che potresti ottenere per il tuo gioco quando stai facendo altre cose.
- Se non hai mai progettato un gioco prima, la tua idea impiegherà da dieci a cento volte più tempo di quanto pensi per essere completata. Inizia molto piccolo.
- L'intero processo sembrerà molto più semplice se sei fantasioso e creativo. Prova a trovare nuove idee creative e lascia fluire la tua creatività - pagherà a lungo termine.
- Fai delle pause. Lasciare un design per un po' ti darà una nuova prospettiva. Assicurati solo di tornare davvero. La mattina dopo non è solo per rimpiangere le relazioni o le precedenti notti ubriache. A volte può salvare un progetto quando ti rendi conto che il lavoro di un'intera notte sembra un barboncino a causa della mancanza di sonno e del troppo crunch. Spiegare al tuo capo o a te stesso perché il codice sembra un barboncino non è facile. Fai delle pause ed evita questo scenario.
- Fai funzionare qualcosa di riproducibile il prima possibile in fase di sviluppo, quindi lavora da quel kernel.
- Disegna alcune idee.
- Non esagerare con l'evitare i cliché. Diventano cliché perché funzionano, quindi a volte puoi farla franca dando una nuova svolta a uno usato.
- Inizia semplice. Se provi a creare un gioco complesso con abilità inadeguate, probabilmente risulterà piuttosto orribile. Sii umile, inizia in piccolo e affina le tue abilità lungo la strada.
- Ottieni sempre il permesso dagli sviluppatori ufficiali prima di creare un fan-game se il gioco su cui si basa è protetto da copyright. Ciò impedirà azioni legali, bancarotta, chiusura del tuo sito Web o persino sanzioni pecuniarie o il carcere. La violazione del copyright è illegale.
- Se qualcuno inizia a rubare risorse dal tuo gioco, dovresti presentare un avviso di rimozione del Digital Millennium Copyright Act (DMCA) contro di loro.
