Negli ultimi vent'anni, i videogiochi si sono evoluti da rappresentazioni su schermo relativamente semplici a complessi mondi tridimensionali in cui i personaggi sembrano saltare fuori dallo schermo. Insieme a immagini più complesse, il lavoro di artista di videogiochi si è evoluto in una serie di ruoli diversi, ognuno con i propri compiti distinti: artista concettuale, animatore 2D, animatore 3D e artista di texture 2D. Dovrai comprendere tutti questi diversi ruoli prima di scegliere la tua area di competenza e diventare un artista per i videogiochi. Leggi i seguenti passaggi per scoprire come diventare un artista per i videogiochi.
Passi
Passaggio 1. Impara tutto ciò che puoi sull'animazione dei personaggi e sui videogiochi
Ciò include il ritorno ai primissimi cartoni Disney e lo studio di come l'animazione e i personaggi si sono evoluti nel corso degli anni in Manga, Anime e altri personaggi realistici presenti nei videogiochi.
Passaggio 2. Disegna incessantemente
Il modo migliore per imparare a disegnare è farlo.
- Puoi prendere lezioni in una scuola d'arte locale per sviluppare le tue abilità, ma puoi anche insegnare a te stesso attraverso l'osservazione, la lettura e la pratica.
- È una buona idea studiare l'anatomia e le impostazioni esterne in modo da comprendere le basi prima di provare ad animarle, poiché ogni animazione inizia con uno schizzo, che viene quindi scansionato nel computer e sviluppato in Photoshop prima di passare attraverso il processo di animazione.
Passaggio 3. Ottieni una laurea o una laurea, o un certificato, in un campo correlato ai videogiochi
Ad esempio, molte università negli Stati Uniti, come il Massachusetts Institute of Technology (MIT), ora offrono corsi di videogiochi come parte di studi comparativi sui media o di ingegneria del software.
Passaggio 4. Impara le abilità di computer grafica
- Adobe Photoshop e Illustrator sono programmi 2D essenziali per sviluppare personaggi, mentre 3ds Max e Maya sono alcuni dei programmi di modellazione 3D più popolari.
- Puoi imparare da solo tramite tutorial da siti come Computer Arts, oppure puoi seguire corsi per imparare a usare il software. Ci sono anche programmi certificati di animazione che durano tra 6 mesi e 2 anni.
Passaggio 5. Determina quale parte del design dei videogiochi ti piace di più
- Un concept artist propone idee originali per ambientazioni e personaggi.
- Un animatore 2-D prende gli schizzi dell'artista concettuale e crea da essi un'animazione bidimensionale.
- Un animatore 3D porta il lavoro un passo avanti e aggiunge la modellazione e la costruzione per creare animazioni 3D.
- Un artista di texture 2-D crea tutte le diverse texture utilizzate in un videogioco, dai capelli sulla testa di un personaggio alle squame su un personaggio rettile.
Passaggio 6. Scegli la tua specialità e crea un portfolio dei tuoi lavori migliori
Il tuo portfolio dovrebbe consistere in una serie di diversi design o creazioni e, se possibile, dimostrare il loro utilizzo nei videogiochi. Puoi salvare i tuoi file su un CD-ROM, un sito Web o entrambi, purché tu possa fornire ai potenziali datori di lavoro campioni del tuo lavoro su richiesta.
Passaggio 7. Richiedi uno stage presso uno studio di animazione
Ciò ti consentirà di apprendere l'intero processo di creazione di animazioni per videogiochi, dal concept al design dell'interfaccia.
- La maggior parte delle aziende che sviluppano videogiochi si trovano ad Austin, Boston, Los Angeles, San Francisco, Seattle, North Carolina e Washington D. C.
- Puoi cercare sia lavori che stage su portali di lavoro come Monsterboard, ma puoi anche cercare sui siti web delle stesse aziende di videogiochi. Inoltre, puoi utilizzare il tuo social network per scoprire le aperture in corso.
Passaggio 8. Candidati per un lavoro come artista di videogiochi, presso l'azienda in cui hai svolto il tirocinio o presso un'altra azienda
Assicurati che il tuo curriculum e il tuo portfolio riflettano i tuoi punti di forza e mostri il tuo talento mettendo in evidenza tutti i videogiochi su cui hai lavorato, anche se non professionali, e includendo le referenze, se ne hai.
