La recitazione è una carriera ampia ed entusiasmante, e c'è molto più lavoro là fuori di quanto tu possa pensare. Più reciti, più è facile iniziare a fare audizioni e prenotare parti. La parte più difficile è iniziare. Ma alcuni consigli di recitazione e idee di marketing possono portarti dal divano al palco in pochissimo tempo.
Passi
Metodo 1 di 3: a partire da zero
Passaggio 1. Acquista un libro di monologo e inizia a provare le parti da solo
Trovati nella maggior parte delle librerie o gratuitamente online, i monologhi sono per gli attori ciò che le corse lunghe sono per tenere traccia degli atleti. Potresti non usare mai la maggior parte di questi monologhi, ma la pratica è inestimabile. Leggili sopra ciascuno, quindi crea un carattere per adattarlo al discorso mentre leggi. Dovresti sceglierne uno o due e metterli in pratica più e più volte, affinando le tue abilità. Una volta che ti senti come se li avessi abbassati, passa ad altri. Ognuno ti aiuterà a formare nuove emozioni e personaggi.
- Chiediti: che aspetto ha l'oratore del monologo? Sii semplice per ora: cosa fanno con le mani quando parlano, per esempio?
- Qual è l'emozione chiave del discorso? Quali battute devi "vendere" per rendere evidente questa emozione?
- Qual è la progressione del monologo: l'oratore si trova in un luogo emotivo o intellettuale diverso entro la fine del discorso?
Passaggio 2. Prendi lezioni di recitazione, scrivi e recita in alcune scenette fatte in casa o prova per un ruolo di basso profilo
Il modo migliore per esercitarsi a recitare è uscire e agire. Anche se sarai assolutamente nervoso, le lezioni e le piccole produzioni sono ottimi modi a basso rischio per superare le tue farfalle sul palco. Tutti sono nella tua stessa barca e tutti imparerete e crescerete insieme. Guarda online, controlla i corsi della tua scuola e le attività extra-curriculari, o semplicemente crea i tuoi video per iniziare a recitare.
Puoi studiare e imparare da solo tutto quello che vuoi, ma recitare è, per sua stessa natura, una performance. Richiede un pubblico e devi sentirti a tuo agio a esibirti di fronte a uno, anche se è solo Internet
Passaggio 3. Usa il ritmo e il volume per abbinare l'energia della scena
Probabilmente, il tuo primo istinto è quello di correre nervosamente attraverso le linee, cercando di abbinare l'emozione senza cambiare ritmo e volume. Ma il modo in cui dici le tue parole è l'essenza della recitazione, non le parole stesse. Pause, esplosioni di volume, scatti improvvisi attraverso frasi difficili e altri trucchi di ritmo sono ciò che fa sembrare i personaggi umani. Pensa a come parli naturalmente quando provi certe emozioni, come:
- Personaggi nervosi o paurosi di solito affrettare le parole.
- Personaggi arrabbiati, arrabbiati o sconvolti la loro voce e spesso rallentano il discorso per fare un punto. Ma possono anche diventare più veloci quando traboccano di rabbia.
- Personaggi felici/emozionati tendono a parlare con un volume uniforme e un ritmo veloce, oppure alzano il volume man mano che il discorso va avanti.
- Il ritmo può e deve cambiare all'interno delle scene. Il tuo personaggio potrebbe iniziare calmo e freddo, quindi diventare più frenetico man mano che la scena si sviluppa. Il tuo discorso deve riflettere questo.
Passaggio 4. Riduci il tuo personaggio al desiderio che lo definisce
Ogni personaggio ha un desiderio: è la base della trama e della storia. Il tuo personaggio vuole qualcosa e decidono di provare a ottenerlo. Cosa vogliono esattamente? Sembra una domanda di base, ma è perché devi rispondere per imparare a recitare. Cosa, soprattutto, motiva il tuo carattere? Amore? Avidità? Potenza? Fato destino? Fame? Ognuna di queste motivazioni può aiutare un attore a creare un personaggio memorabile, anche qualcosa di semplice come la fame (guarda i molteplici film di Harold e Kumar, per un esempio sciocco).
- I grandi attori trovano barlumi di questa motivazione in ogni singolo
- I personaggi, specialmente quelli ben scritti, possono avere motivazioni conflittuali, mutevoli o sfumate. Ritrarre queste scene, quando le motivazioni cambiano, è spesso il momento più importante del tuo personaggio.
Passaggio 5. Vesti i panni del tuo personaggio mettendo in relazione la tua esperienza con le sue emozioni
Probabilmente non hai mai salvato il pianeta da un'invasione aliena dell'ultimo secondo, ma potresti aver lavorato disperatamente contro una scadenza per completare un progetto in tempo. Mentre gli eventi sono completamente diversi, i sentimenti di preoccupazione, fretta, determinazione d'acciaio e passione continuano. I grandi attori trovano l'umanità nella sceneggiatura, le emozioni umane di base che tutti riconoscono, e incanalano quei sentimenti nella loro interpretazione.
Una volta che prendi una decisione per un personaggio, impegnati in essa. Se ritieni che le loro battute siano tristi, lente e premurose, dovresti sentirti sicuro della tua decisione. Fai tutto il necessario per trasmettere quelle emozioni
Metodo 2 di 3: far crescere le tue abilità
Passaggio 1. Pensa alla postura fisica e alle abitudini del tuo personaggio, non solo alle sue battute
Gli esseri umani sono enormemente complessi e gran parte della nostra comunicazione deriva dal linguaggio del corpo, non solo dalle parole. Allora com'è la postura del tuo personaggio? Dominano la stanza o si incurvano negli angoli? Si muovono o stanno molto fermi? Si fidanzano davvero quando parlano o rimangono riservati e distaccati?
- Non è necessario inventare tic e tratti unici per ogni personaggio, poiché questo sarà eccessivo per molte parti. Ma devi pensare a come stanno in piedi, siedono e parlano. La postura di base è facile da studiare se non sei sicuro: entra in qualsiasi ristorante o ambiente pubblico e solo la gente guarda
- Separati dal personaggio. Potresti non usare le mani quando parli, ma un vecchio personaggio italiano non poteva smettere di usarle.
Passaggio 2. Presta attenzione alle tue reazioni alle battute degli altri personaggi, non solo quando è "il tuo turno
" I grandi attori rimangono nel personaggio per l'intera scena, nutrendosi dei loro co-attori per mantenere viva la scena anche quando non parlano. Conoscere le battute dell'altro attore ed essere pronti a rispondere ad esse rende l'intera performance migliore e ti aiuta a rimanere nel personaggio.
- Le persone reali (non i personaggi recitati) rimangono nel momento. Non pensare alla tua prossima scena o a una battuta confusa di prima: indizi direttamente nel momento presente.
- Guarda Charlie Day nello spettacolo C'è sempre il sole a Philadelphia per un divertente esempio di reazioni recitative. Anche quando è sullo sfondo, mantiene l'energia nervosa e imprevedibile che rende il suo personaggio (e l'attore) così popolare.
Passaggio 3. Pensa al punto di enfasi in ogni riga o paragrafo
Il punto in cui sottolinei le parole è importante quanto la velocità con cui le dici. Prendi la semplice frase "Ti amo". Puoi sottolineare tutte e tre le parole e ottenere tre frasi dal suono diverso -- " io ti amo." (su "me"); "I amore te" (sulla scoperta dell'amore); o "Io amo tu, " (su di loro). Tu, come attore, devi decidere quale di questi momenti merita più attenzione.
- In caso di dubbio, parla con il direttore. Potrebbero avere una visione per la linea o l'arco del personaggio con cui devi ingranare.
- L'enfasi è importante anche nei monologhi e nei paragrafi. In un lungo discorso c'è quasi sempre un momento in cui l'umore, l'argomento o l'idea si evolve o cambia. Trova questo punto e rendilo una transizione forte per il tuo personaggio.
Passaggio 4. Sii coerente sul palco o preparati a rendere le riprese un gioco da ragazzi
"Blocco" è dove si trova un attore, dove si muove e quando lo fa. Per i set cinematografici, questo è solitamente pianificato meticolosamente per aiutare le telecamere, le luci e le troupe del suono. È essenziale attenersi a questo blocco, altrimenti puoi rovinare l'intero scatto, quindi non provare a improvvisare qualcosa di nuovo sul posto. Anche gli attori teatrali devono attenersi al blocco in modo coerente, poiché i tuoi movimenti dettano i movimenti degli altri attori e alcuni effetti scenici.
I bravi attori provano e trovano il ruolo prima di girare. In questo modo possono presentarsi e colpire costantemente segni e linee invece di cercare di capirlo al volo
Passaggio 5. Segui lezioni di improvvisazione per migliorare le reazioni e la recitazione sul palco
Un corso di improvvisazione ti insegna l'arte di recitare nel presente. Per essere bravo a improvvisare, il personaggio apparirà sempre in modo naturale, perché sta accadendo in tempo reale e non dettato da un copione. Ciò contribuirà a sviluppare l'abilità essenziale di reagire agli eventi in tempo reale e non leggere una pagina. Aumenta anche la tua consapevolezza sul palco di altre linee, attori e oggetti di scena.
- Molte lezioni di recitazione offrono l'improvvisazione come riscaldamento o unità, quindi spesso puoi fare un po' di pratica di improvvisazione con una lezione di recitazione "classica".
- Quando improvvisi, concentrati sulla costruzione della scena. Fondamentalmente, questo significa essere sempre d'accordo con gli altri tuoi attori, quindi aggiungere una svolta. Per esercitarti, lavora rispondendo a ogni riga con un "Sì! e anche…"
Metodo 3 di 3: ottenere parti
Passaggio 1. All'inizio, prendi tutte le parti che puoi, inclusi spot pubblicitari e film per studenti
C'è molto più lavoro di recitazione nel mondo di quanto pensi. La maggior parte di esso, tuttavia, non vedrà presto un cinema o uno schermo televisivo. Tuttavia, come principiante, va bene. Puoi far crescere l'esperienza e il tuo curriculum e comunque essere pagato. Alcuni buoni posti per trovare concerti includono:
- Craigslist
- Backstage.com
- Dipartimenti cinematografici universitari
Passaggio 2. Scatta delle foto belle e pulite di te stesso
I colpi alla testa sono il tuo biglietto da visita. Sono semplici foto scattate dalla tua spalla in su che mostrano il tuo "look", che i direttori del casting usano per fare le liste delle audizioni. Se sei disposto a lasciare i soldi, fallo fare in modo professionale. Altrimenti, puoi chiamare un amico e scattare da solo, ricordando alcuni suggerimenti chiave:
- Usa uno sfondo semplice e vestiti semplici e lusinghieri.
- Mostra tutta la testa e le spalle. Non voltare le spalle o ritagliare l'inquadratura per essere "abile".
- Porta lampade e luci extra per assicurarti di essere illuminato in modo uniforme.
- Prendi alcuni sorridenti, alcuni seri e alcuni nel mezzo. Non conosci mai il tuo look migliore.
Passaggio 3. Audizione per un'agenzia di recitazione nella tua città
Più spesso no, tutto ciò che devi fare è inviare alcuni colpi alla testa e verrai chiamato per un'audizione se stanno cercando il tuo look. Ti presenterai e leggerai un breve monologo, dopodiché decideranno se sei adatto alla loro agenzia. Gli agenti sono essenziali se vuoi essere un attore professionista: sono gli intermediari tra i registi e te e la maggior parte delle opportunità vengono inviate alle agenzie, non al pubblico in generale.
Passaggio 4. Metti insieme una bobina delle parti migliori che hai suonato
Una bobina è solo una raccolta di scene e riprese di altri spettacoli di recitazione, montate insieme sul computer per mostrare la tua recitazione in 2-3 minuti. Non tutti i concerti richiedono una bobina, ma averne uno aumenterà notevolmente le tue possibilità di ottenere concerti. Quando scegli le clip, usa quelle che ti mostrano di più in vari ruoli: monologhi, dialoghi e azione. Alcuni altri suggerimenti includono:
- Usa il metraggio di qualità più alta che hai, soprattutto in primo piano. Le riprese fatte in casa, a meno che non siano di alta qualità, generalmente non sono una buona idea.
- Sii breve: non più di 4-5 minuti. Anche più corto è meglio.
- Aggiorna questo video man mano che ottieni più ruoli, mantenendolo aggiornato.
- Inserisci le tue informazioni di contatto e il nome all'inizio e alla fine.
Passaggio 5. Esercitati con le "letture a freddo" per uccidere alle tue audizioni
Le letture a freddo sono quando ti viene consegnato lo script e ci si aspetta che lo agisca subito dopo. A volte hai qualche minuto per leggerlo, a volte devi solo iniziare. Per esercitarti, prendi un vecchio libro di monologhi, prendi un libro o prendi un articolo di giornale e inizia a leggere ad alta voce. Esercitati sia a leggere da zero sia a dedicare 1-2 minuti alla preparazione.
Passaggio 6. Considera di trasferirti in una città più grande come Los Angeles o New York
Per farcela davvero come attore, devi essere in un luogo con molti concerti di recitazione. Mentre ci sarà più concorrenza in hub come Los Angeles o New York, quasi tutte le principali produzioni vengono scelte in questi luoghi.
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Suggerimenti
- Ignora sempre la telecamera o il pubblico, anche se pensi di aver commesso un errore. Niente ti allontana dal personaggio come ricordare che stai solo interpretando un personaggio.
- Per molte persone, all'inizio recitare sembra completamente innaturale. Va bene, ti ci abituerai solo con la pratica.
