Vuoi diventare un ballerino famoso? Potrebbe richiedere molto lavoro, ma alla fine ne varrà la pena. Carica i tuoi video di performance su quanti più siti di social media gratuiti puoi per avere la possibilità di diventare una sensazione virale. Puoi anche immergerti nella scena della danza locale o nazionale andando a spettacoli e facendo networking con persone del settore. Il percorso tradizionale dell'andare a scuola e delle audizioni è impegnativo, ma ha dimostrato di ottenere risultati. Qualunque sia il percorso che ti porta la tua danza, lavora sodo, sii umile e prenditi cura della tua salute mentale e fisica.
Passi
Parte 1 di 5: Diventare famosi
Passaggio 1. Crea un account Youtube gratuito
Registra le tue performance e carica i tuoi video su Youtube. È una piattaforma di hosting video gratuita a cui è facile partecipare semplicemente seguendo le istruzioni. Non devi fare un'audizione o iscriverti a nessuna scuola formale per caricare le tue esibizioni. Se un video diventa virale e crei un seguito significativo, potresti essere in grado di creare un portfolio, essere contattato per video musicali, chiesto di fare un provino per spot pubblicitari o essere scoperto da un'agenzia di talenti.
- Crea altri account di social media gratuiti per costruire il tuo nome. Ad esempio, puoi promuovere i tuoi video di Youtube condividendo il link su un account gratuito su Twitter, Tumblr, Facebook, Snapchat o Instagram. Approfitta di queste piattaforme gratuite e pubblica il più spesso possibile per esporre il tuo talento a un pubblico il più ampio possibile.
- La coerenza è la chiave per ottenere un seguito significativo, quindi pubblica regolarmente e con frequenza. Crea un programma facile da rispettare in modo che i tuoi fan sappiano quando controllare i tuoi account per nuovi contenuti.
Passaggio 2. Diventa amico di ballerini famosi attraverso i social media
Post sulle bacheche dei profili social di ballerini famosi. Ad esempio, puoi commentare un tweet o un video di YouTube pubblicato da un famoso ballerino. Puoi anche partecipare a forum di danza o postare sulle pagine di progetti di danza nazionali o anche locali. Diventare una voce rispettata nella comunità della danza può portare alla fama online.
Potresti anche imparare a girare, modificare e condividere video in modo che le persone vedano il tuo aspetto e abbiano un'idea del tuo talento. Considera ogni post come un'audizione. Non pubblicare nulla di irrispettoso o non rappresentativo di te come persona e ballerino
Passaggio 3. Risparmia per un fondo per le audizioni di emergenza
Potrebbe essere necessario viaggiare molto lontano per l'audizione a seconda di dove vivi. Le tue spese possono includere biglietto aereo, cibo e soggiorno in hotel. Risparmia responsabilmente per assicurarti che il tuo fondo per le audizioni non sia mai a corto. Un'audizione può essere un processo di diversi giorni o anche diverse settimane, quindi preparati ad avere i fondi a portata di mano.
La fama potrebbe non arrivare immediatamente, quindi preparati ad avere un'altra fonte di reddito che integri la tua carriera di ballerino. Crea un budget mensile per assicurarti di avere abbastanza soldi fino al decollo della tua carriera di ballerino
Passaggio 4. Impara da insegnanti famosi
Impara più stili che puoi dal maggior numero di insegnanti famosi che puoi. Insegnanti famosi spesso sono in tournée o hanno una residenza per workshop e lezioni. La tua opportunità può nascere da qualsiasi luogo, ma conoscere insegnanti famosi in studi famosi può aiutare ad accelerare il processo. Puoi anche imparare il tuo stile imparando le diverse filosofie di diversi istruttori.
- Vuoi insegnanti che abbiano cachet in modo che le loro lettere di riferimento o il nome da soli possano aprire immediatamente le porte all'interno del settore. Vuoi anche imparare stili diversi perché potrebbe portarti alla fama attraverso un percorso diverso. Ad esempio, se vuoi diventare una ballerina famosa e imparare la danza hip hop, potresti diventare famoso per aver ballato in un video hip hop piuttosto che in un balletto.
- Restringi la tua ricerca di insegnanti a seconda del tempo e del denaro che hai da spendere. Alcuni insegnanti famosi potrebbero essere in tutto il mondo. Non c'è alcuna garanzia che studiare sotto qualcuno di famoso porti alla fama.
Passaggio 5. Ottieni una mossa di danza caratteristica
Potresti essere in grado di fare cose che altri ballerini non possono fare. Se sei flessibile, atletico e creativo, trova un passo di danza caratteristico. Ci sono molti balli, come il twist, che diventano un fenomeno culturale. Collabora con cantanti o altri artisti per diffondere la tua mossa.
Passaggio 6. Audizione per una gara di ballo
Che si tratti di una competizione nella tua città, una competizione nazionale o uno show televisivo come "So You Think You Can Dance", ci sarà fama istantanea se sarai uno dei primi classificati. In particolare, vincere un concorso televisivo può darti un agente o un ruolo chiave in una produzione come parte delle tue vincite.
Parte 2 di 5: Iniziare
Passaggio 1. Trova un programma estivo
All'inizio, trova una compagnia o una scuola di danza che offra un programma adatto. Vuoi un'opportunità per avanzare tecnicamente e fare rete professionalmente. Se sei a scuola, l'estate è il momento migliore per concentrarti sulla tua carriera di danza con un programma intensivo.
Alcuni programmi sono molto competitivi, quindi assicurati di concederti almeno sei mesi o un anno per la preparazione
Passaggio 2. Trova i finanziamenti
Potrebbero esserci finanziamenti locali, statali, federali o persino nazionali per programmi di danza specifici a cui ti stai candidando. Rivolgiti agli enti di finanziamento, come le scuole o il tuo consiglio artistico locale, per aiutare a finanziare la tua prima incursione nel settore.
Le conferenze sulla pianificazione della carriera possono aiutarti a trovare finanziamenti. I workshop possono anche essere una buona risorsa per incontrare persone e conoscere eventuali opportunità di finanziamento
Passaggio 3. Stagista o trova un mentore
I tutor e gli stage sono un ottimo modo per fare esperienza. Ti consente anche di imparare da una serie di voci all'interno del settore. Anche se gli stage con una compagnia di danza non sono pubblicizzati, assistere agli spettacoli ti permette di avvicinarti ai ballerini e costruire un rapporto che puoi poi trasformare in una relazione di tipo mentore.
Stage e tutoraggio sono molto ricercati, quindi preparati a sacrificarti senza ottenere alcun compenso diverso dall'esperienza. Assicurati di trovare la persona giusta poiché alcuni potrebbero vederla come un'opportunità per sfruttarti
Passaggio 4. Scrivi una biografia adeguata e riprendi
Impara a presentarti nella luce migliore. All'inizio dovrai proporti per ottenere concerti, candidarti a programmi o ottenere un agente. Fai sapere alle persone perché meriti un'opportunità.
Avrai anche bisogno di un ottimo profilo per i social media, da distribuire durante gli eventi di networking o per gli agenti che fanno una visita a sorpresa a uno spettacolo
Parte 3 di 5: Garantire la longevità
Passaggio 1. Continua a imparare
Sia che tu concluda una laurea completa o un solo corso, puoi sempre imparare e migliorare le tue prestazioni. Puoi imparare la kinesiologia per aiutare a mantenere il tuo corpo sano, la teoria musicale per aiutare la coreografia o le lezioni di recitazione e canto per la televisione.
- Ci sono anche una moltitudine di elementi per la scenotecnica che puoi imparare. Comprendere il business può anche giovare ai tuoi obiettivi finanziari.
- Istituzioni diverse possono offrire certificati o diplomi diversi, quindi contatta l'istituto e parla con un consulente prima di impegnarti. Ad esempio, piuttosto che investire le tue risorse in una laurea in marketing, potresti semplicemente voler seguire corsi sui social media per aiutare a sostenere il tuo profilo e costruire il tuo marchio con contenuti mensili.
Passaggio 2. Mantenere il supporto dei colleghi
La danza e lo spettacolo sono molto competitivi. Una volta trovate persone che ti sostengono, ti ascoltano e ti capiscono come persona, lavora per mantenere queste relazioni. Molto probabilmente lavorerai in una serie di progetti durante la tua carriera, quindi sii rispettoso di coloro con cui lavori poiché potresti lavorare di nuovo con loro.
Passaggio 3. Adattarsi alle esigenze del proprio corpo
Mentre la tua mente può affinarsi, il tuo corpo rallenterà con l'età. Passa all'insegnamento, alla recitazione, al canto o a un'altra passione che ti permetta comunque di usare la tua conoscenza della danza e della fama. Non cercare di forzare il tuo corpo a continuare a ballare se soffri di un infortunio o di un dolore cronico.
Passaggio 4. Pensa alla tua eredità
Quando inizi la tua carriera potresti avere diritto a borse di studio, tirocini o borse di studio. Quando diventerai più stabile potresti essere in grado di pagarlo in avanti e stabilire la tua borsa di studio o borsa di studio. Potresti entrare a far parte di organizzazioni nazionali o locali che aiutano a difendere i talenti emergenti. Parte della tua eredità è ciò che trasmetti alla generazione successiva.
Assicurati di fare domanda in anticipo e ricontrolla di soddisfare tutti i criteri di richiesta quando fai domanda per una borsa di studio, un apprendistato o una borsa di studio. Pensa a ciò di cui avevi bisogno quando hai iniziato prima di creare la tua borsa di studio. I criteri possono essere qualsiasi cosa pensi che richieda la tua attenzione. Ad esempio, potresti avviare un fondo per ballerini con bisogni speciali perché anche tua sorella ha bisogni speciali
Passaggio 5. Rimani dedicato
Mantieni la concentrazione e continua a ballare per quanto il tuo corpo e il tuo programma lo consentono. La tua longevità è un risultato diretto della tua etica del lavoro. Mantenere la disciplina e stabilire nuovi obiettivi manterrà le cose fresche. Immergiti nella tua comunità artistica per rimanere ispirato da nuovi progetti e artisti.
Passaggio 6. Diventa un coreografo e continua a collaborare
Mentre continui la tua carriera di danza, il tuo corpo potrebbe non essere più in grado di tenere il passo con i rigori della danza. La coreografia è un passaggio naturale. Collabora con artisti, musicisti, attori e designer per creare i tuoi progetti di passione.
Trattare con rispetto le diverse personalità. Puoi sempre imparare dagli altri in diversi campi. Non lasciare che il tuo ego ti impedisca di mettere insieme qualcosa
Passaggio 7. Prenditi cura dei tuoi piedi
I tuoi piedi sono il tuo strumento principale per ballare, quindi prenditi cura di loro. Alcuni problemi comuni sono vesciche, borsiti, spaccature delle dita dei piedi, ossa rotte e bruciature sul pavimento. Non trascurare i tuoi piedi e prendi le dovute precauzioni. Consenti a qualsiasi ferita di guarire con la giusta quantità di riposo o i tuoi piedi subiranno danni permanenti e porranno fine alla tua carriera prematuramente.
Passaggio 8. Mantenere una dieta sana
Una dieta povera, come caramelle e fast food, può renderti letargico e influire sulle tue prestazioni. I cibi sani, come frutta e verdura, possono darti energia e mantenere il tuo corpo al massimo delle prestazioni. Trova gli alimenti giusti per migliorare le tue prestazioni a breve termine e la salute a lungo termine.
Dai energia alla tua mattinata e ottieni carburante per la giornata con le proteine. Fai uno spuntino con hummus, noci, muesli, quinoa e frutta piuttosto che caramelle o patatine per mantenerti energico. Mangia un'insalata se hai fame la sera. È anche intelligente mangiare cibo con agenti antinfiammatori come la curcuma o lo zenzero
Passaggio 9. Fare sacrifici
All'inizio, dovrai sacrificare molto del tuo tempo e delle tue energie per diventare famoso; tuttavia, anche quando diventi famoso, dovrai comunque fare dei sacrifici per assicurarti di rimanere rilevante. Avrai bisogno di molto tempo per allenarti e recuperare. Prendersi cura della propria mente e del proprio corpo dovrebbe avere la precedenza sul proprio tempo sociale se si vuole avere una lunga carriera.
Dovrai non solo allenarti nel tempo libero, ma anche allenarti in modo incrociato, dormire, riscaldarti, rinfrescarti e allungare i muscoli e allungare. Questo per garantire che il tuo corpo sia al massimo della sua forma fisica. Non compromettere la tua carriera con un infortunio che può essere facilmente prevenuto. Ci sono sempre nuove tecniche, integratori e progressi medici su cui stare al passo
Parte 4 di 5: affinare il tuo mestiere
Passaggio 1. Prova diversi istruttori e diverse classi
Ci sono molti stili di danza diversi. Nel tuo tempo libero, impara nuove forme o migliora gli stili attuali con un nuovo insegnante. Non allargarti troppo. Potresti voler concentrarti solo su una singola tecnica per una performance specifica o imparare una forma completamente nuova mentre aspetti un altro concerto.
La danza è in continua evoluzione con nuovi sottogeneri. Puoi imparare balletto, hip hop, jazz, swing, flamenco, africano, moderno, interpretativo e tutti i sottogeneri intermedi
Passaggio 2. Allenati in altre discipline di movimento
Altre forme di movimento possono avvantaggiare notevolmente le tue tecniche di danza. Allenati nelle arti marziali, nello yoga, nella ginnastica o in altre forme atletiche per aiutare la coordinazione, la forza e l'agilità. I movimenti muscolari si traducono facilmente in coreografie di danza.
Passaggio 3. Eseguire il più possibile
Non aspettare le audizioni. Crea le tue opportunità collaborando con altri artisti o finanziando i tuoi progetti. Puoi persino pubblicare post nelle bacheche della comunità per creare produzioni locali più piccole. Se non riesci a trovare quello che stai cercando dove vivi, crealo.
Approfitta dei social media e pubblicizza le tue performance. Puoi anche contattare colleghi e coetanei per iniziare un nuovo progetto o scoprire se stanno lavorando a qualcosa di cui puoi far parte
Parte 5 di 5: Rafforzare la tua determinazione
Passaggio 1. Persevera nonostante le probabilità
Diventare un famoso ballerino è estremamente difficile anche se hai talento e capacità naturali. Il duro lavoro può essere deragliato senza la giusta mentalità. Preparati per gli infortuni, le lunghe ore e le emozioni necessarie per battere le probabilità.
- Metti in ore extra. Se sei indispensabile, puoi assicurarti una lunga carriera. Lunghe ore di lavoro e il giusto contegno possono renderti affezionato sia al cast che alla troupe. Puoi anche imparare più cose oltre al materiale di produzione del giorno.
- Non interrompere la pratica, la lezione o un'esibizione con un atteggiamento negativo. Se sei stanco o scontroso, ripiega sul tuo sistema di supporto e non prendertela con gli altri.
Passaggio 2. Rispetta il processo
Abbi umiltà e impara dai tuoi errori e fallimenti. L'esperienza è l'insegnante migliore e non tutte le prestazioni saranno perfette; alcuni possono anche essere terribili. Cogli queste opportunità per imparare, migliorare e costruire il tuo personaggio.
- Sii positivo. Concentrati solo su ciò che puoi controllare poiché l'ansia per il tuo futuro o la depressione per i fallimenti passati possono diventare tossici. Il tuo futuro è luminoso finché continui a lavorare sodo, essere umile e rispettare il processo. Le esigenze fisiche della tua carriera saranno difficili da affrontare da sole, quindi non permettere a un cattivo atteggiamento di peggiorare le cose.
- Essere aperto. Guarda qualsiasi performance e partecipa a discussioni e workshop. Puoi anche integrare la tua esperienza leggendo articoli e incontrando persone. Sebbene il tempo sul palco sia il miglior insegnante, puoi anche imparare da colleghi e amici che hanno una prospettiva diversa.
- Tutti commettono errori e il fallimento accadrà. Trova la lezione e continua ad andare avanti dopo che le cose non vanno come avresti voluto.
Passaggio 3. Non riposare sugli allori
Trova una lezione nell'esperienza di lavorare con persone difficili. Anche i migliori ballerini non sono perfetti. Puoi imparare da qualsiasi cosa, specialmente dalle tue situazioni più difficili.
- Balla ogni occasione come se fosse l'ultima. La tua carriera può essere interrotta da qualsiasi cosa, incluso andare in bancarotta, ammalarsi, ferirsi o innamorarsi. Esprimi la tua passione ad ogni performance. Non importa chi sia il tuo pubblico, purché incarni la tua passione per la danza.
- Non sai mai chi sta guardando. Una performance appassionata può farti guadagnare un agente o una nuova opportunità di carriera. Se lo pubblichi online, potrebbe diventare virale e aumentare la tua fama.
Passaggio 4. Evita la negatività
Le persone agli occhi del pubblico si espongono alle critiche. Ricorda che ognuno ha la propria opinione e che non potrai accontentare tutti. Potresti persino trovare critici tra familiari, amici, colleghi e media. Fai ciò che ritieni giusto e blocca il rumore.
- Alla fine della giornata, se puoi dire a te stesso che hai dato il 100%, le recensioni non contano. Lo stai facendo per te stesso e non per nessun altro. Mentre la fama può essere il prodotto di buone recensioni, puoi anche diventare famoso per una serie di motivi diversi.
- Non farti coinvolgere in drammi o politica. Quando inizi a scalare i ranghi della fama, potresti incontrare sia individui che situazioni tossiche. Concentrati su te stesso ed evita chiunque stia cercando di usarti o abbatterti. Lavora sul tuo mestiere e rimani concentrato su ciò che ti rende più felice.
Passaggio 5. Abbi cura di te
Fama e fortuna sono fugaci. Ci vogliono molti sacrifici per raggiungere i vertici di questo settore molto competitivo. Man mano che diventi più famoso, rimani con i piedi per terra e ricorda che c'è di più nella vita oltre alla fama e al ballo.
Passaggio 6. Esercitati il più possibile
La fiducia arriva con la pratica. Tutti i migliori ballerini hanno impiegato numerose ore di lavoro per raggiungere il loro livello. Spingiti a migliorare durante le lunghe ore. Potrebbe essere necessario viaggiare molto e fare molta stampa. Trova il tempo per continuare a praticare nonostante un programma fitto di impegni con i media.
Rimani nel momento. Non ha senso soffermarsi sugli errori durante una prestazione scadente o opportunità mancate. È facile distrarsi e ripetere lo stesso errore durante l'esibizione se ci si sofferma. Ricorri ai fondamenti della tecnica e tratta ogni esibizione come se fosse propria
Suggerimenti
- Non importa cosa succede o quali ostacoli affronti, non arrenderti mai. Un ballerino che non si arrende mai, anche di fronte a difficoltà estreme, è una vera ispirazione.
- Mostrare i tuoi video ai tuoi amici e familiari molto probabilmente farà sì che vengano mostrati ad altre persone. Questo può essere l'inizio di un video virale, quindi non sottovalutare la velocità con cui il tuo nome può diffondersi semplicemente condividendo il tuo lavoro con la tua cerchia più vicina.
- Non caricare solo un video di te che balli; invece, carica più video in modo che le persone possano vedere più dei tuoi balli.
- Sii paziente e continua ad allenarti!
Avvertenze
- Fai attenzione a cosa metti sui siti web. Assicurati che le tue impostazioni sulla privacy siano private per evitare che le persone guardino un video non modificato di una performance scadente.
- Se hai meno di 16 anni, chiedi il permesso ai tuoi genitori prima di pubblicare qualsiasi cosa su YouTube o sui social media.
